文化部：七方面着力寻求动漫产业发展新突破
发布时间：[2010-03-18]
创意产业：谁是民族的谁就是世界的
《喜羊羊与灰太狼2：虎虎生威》自2010年春节前夕上映后票房过亿，创造了国产动画电影的新纪录
■政府工作报告
一年来，我们大力发展公益性文化事业，加快推进文化体制改革，加强公共文化服务体系建设，促进文化产业快速成长，繁荣文化市场，有效扩大了内需。新的一年，我们要更加重视和大力加强文化建设。继承和弘扬中华民族优秀传统文化，吸收和借鉴世界各国文明成果，建设中华民族共有精神家园。
要继续推进文化体制改革，扶持公益性文化事业，发展文化产业，鼓励文化创新，培育骨干文化企业，生产更多健康向上的文化产品，满足人民群众多样化的文化需求。
创意产业是源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业。
■视野
英国
创意产业诞生于英国。1997年布莱尔当选首相后，希望改变英国老工业帝国的陈旧落后形象，提出了“新英国”构想。作为“新英国”计划的一部分，工业设计、艺术设计等被赋予了崇高的地位。
曼彻斯特曾是英国工业史上著名的世界“制造中心”，但从上世纪80年代开始，曼城走上了实现城市复兴的转型之路。当地政府筹划了一系列以文化为内容，以旧建筑为载体的开发项目。原来生硬、机械的巨大厂区涌现出许多小巧玲珑的咖啡厅、酒吧、商店、画廊，每天吸引了15万国内外游客来访，并吸引了大量的私人投资。
日本
日本在1995年开启了“文化立国”战略的初步设想。借助文化创意产业将自己蜕变成东亚最有竞争力的文化输出国。他们瞄准迪斯尼，强力启动动漫产业。先是用自己创造的“口袋妖怪”、“皮卡丘”、“Kitty猫”等围攻“米老鼠”，把国内的少年儿童拉拢过来，然后直“袭”美国本土。之后，日本动漫席卷全球。动漫出口利润一举超过汽车和钢铁工业，带动整个文化创意产业高歌猛进。
3D爱好者卡梅隆，1995年的一天，手里攥着刚完成的《阿凡达》剧本，找到视觉特效团队，准备拍摄工作，得到的答案是：“如果做这个，就死定了。因为根本没有这样的技术，可以做出想要的效果。”
他转身离开，沉寂了12年。拿着电影《泰坦尼克号》的票房分成，卡梅隆打算玩一票。他提出一个神秘的、需要花费很长时间孕育的电影计划。首先，需要推出新一代3D摄像机；两个月后，他又请摄影师专程飞往东京，说服索尼生产一种新电缆线，直接连接CPU镜头，减轻摄影机的重量……
整整十年过去了，经历过一系列旁人看来很疯狂的行径后，卡梅隆在美国年度院线大会上，开始给老板们洗脑，他用夸张的语气说：“世界将进入新院线时代，如果不购买用于播放3D电影的银幕，一定会后悔的。”
2009年末，《阿凡达》横扫世界各地影院。据统计，截至目前，《阿凡达》在全球票房突破20亿美金，在中国的票房达到13亿元人民币。
当今世界，文化创意产业早已不再仅仅是一个概念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，从当代世界文化与经济的发展来看，创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升产业发展水平、优化产业结构具有不可低估的作用，而电影、动漫、网游等，正是创意产业的重要内容之一。
“《阿凡达》无疑是文化创意产业中成功的一个案例。它的成功是一次文化、创意和科技的完美融合，尤其是技术对文化创意产业的支撑作用在其中体现得淋漓尽致。”北京市科学技术研究院、中国创意产业研究中心主任张京成研究员分析指出，《阿凡达》的创作过程，本身就是科技创新的过程，卡梅隆15年前就有了剧本，一直在研发全新3D技术，技术成熟以后才推出了具有震撼效果的《阿凡达》，给观众带来了一场身临其境的视觉盛宴。
创意产业，危机中的商机
在经济萧条时期，人们更需要在文化消费中寻找心灵安慰和事业再发展的灵感。这导致文化产业发展周期与经济周期不同步，并往往最先走出经济低谷。
当前，在国际金融危机蔓延，全球经济步入衰退的大环境中，虽然2009年中国的经济增长顺利完成保八任务，经济形势企稳向好，但是经济结构优化调整的任务依然艰巨。2009年，在经济整体受金融危机影响增长放缓的情况下，我国文化创意产业总体上却呈现出反“经济周期”逆势上扬的态势。
据《中国创意产业发展报告》统计数据显示，电影产业保持了强劲的上升势头，全年全国城市的电影票房收入达到62.06亿元，同比增幅达到42.96%。动漫网游行业经历了高速高质大发展的一年，全年国产动画产品时长达到14.27万分钟，是5年前的30倍。
这一点，在中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋研究员看来，正是文化产品具有不同于物质产品的内容消费特点。在经济萧条时期，人们往往更需要影视、书刊、音乐、美术、娱乐、休闲等精神文化消费，在文化消费中寻找心灵安慰和事业再发展的灵感。这种特点导致文化产业发展周期与经济周期不同步，并往往最先走出经济低谷。
美国在上世纪30年代经济危机时电影产业大发展，韩国在亚洲金融危机中文化产业的迅速崛起，就是典型例证。一些与实体经济关联度不大的文化行业，发展周期与经济周期并非同步，如电影、演出、动漫游戏、网络服务等，在一定条件下，还呈现出“逆经济周期”上扬的特点。
张京成表示，在这种形势下，文化创意产业作为一种新兴的产业形态，以文化为内容、科技为支撑、创意为动力、产业为载体，成为突破资源、能源瓶颈的制约，是推进产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。
新兴产业，让创意改变中国
60年来，国家第一次从战略高度对振兴文化产业作出整体规划和重大部署。文化创意产业正在成为引领经济优化发展的潮流，面临着历史性的发展机遇。
2009年，国务院发布了《文化产业振兴规划》，标志着文化创意产业作为一种新型产业形态得到了国家进一步重视。对于这个规划，齐勇锋解释说，这是新中国成立60年来，国家第一次从战略高度对振兴文化产业作出整体规划和重大部署。文化创意产业正在成为引领经济优化发展的潮流，面临着历史性的发展机遇。
国际经验表明，人均GDP 1000—3000美元是文化消费活跃、消费结构提升的阶段，人均GDP达到3000美元以上是文化消费大幅度跃升，而物质消费比重逐步趋缓的阶段。2008年，我国人均GDP已达3200美元。如果汇率保持基本稳定，按年均经济增长8%计算，预计2010年我国人均GDP可达约4000美元，2020年将突破8000美元，提前进入中等收入国家的行列。我国经济快速发展和人民群众文化消费水平的大幅提升，为文化产业发展提供了广阔的市场空间。
国内文化创意产业发展最早从大中城市兴起，北京、上海作为第一梯队城市，后来南京、西安、重庆等省市也陆续出台了专门的发展规划。2006年，北京市两会第一次把发展文化创意产业作为首都重要支柱产业写进了报告。在张京成眼中，这意味着中国文化创意产业元年的诞生，那个时候，他带领了一个团队奔赴各大城市，做出了中国第一份创意产业发展报告，这项工作一直延续至今。
2009年，中国文化创意产业发展势如破竹。这一年，我国GDP增长8.7%，而同期文化创意产业产值增长达17%。北京市GDP同比增长10.1%，文化创意产业占GDP比重为12.6%。
作为文化创意产业的重要领域，动漫产业在国际上一直方兴未艾，在英国已经成为支柱产业。近年来，我国的动漫产业也成长迅速。据最新统计数据显示，2009年，全国共有20个国家级动漫基地，30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多名动漫专业在校学生。
“看似红火的产业，遗憾的是，中国动漫产业效益却不尽如人意。每年产出的作品数以千计，但真正有影响力的却寥寥无几。”说起动画电影《功夫熊猫》，中国观众都不陌生，但那是美国人在中国功夫的故乡、在熊猫的故乡赚了个盆满钵满。而国内绝大部分动漫企业，日子却过得没那么舒坦。业内的老总们颇有同感：“尽看别人干得好，自己搞动漫却不赚钱，或者说赚钱很难。”
在第四届中国北京文化创意产业博览会动漫产业发展国际论坛上，央视动画有限公司总经理王英一语道破天机，原因在于我们没有把传统文化当成原创动画的沃土。“沃土并不意味着直接的‘拿来主义’。这个过程需要传承、扬弃和辨析；还要与流行文化、时尚文化相结合，并对现实生活观照、互动。”
创意精髓，传承中国文化
中国的文化创意产业要走向世界，获得世界承认，中华历史和文明就是最好的源泉。
发展动漫产业，须植根于中国文化。这一点也得到了德国电影博物馆馆长罗尔夫·杰森的认同。他有过多年制作特效和动画作品经验，与会中他一再强调，中国有几千年的历史和文化，需要保留其中能代表自己的东西。
悠久历史和传统文化为文化创意产业的发展提供了创意源泉。张京成举例说，2008年北京奥运会开幕式上，缓缓打开的山水画画轴、贯穿中轴线的焰火脚印、千人击缶迎宾以及夸父逐日式的圣火点燃仪式，都令全世界为之惊叹，这些中国元素的巧妙运用，也为我国文化创意产业的腾飞探索出了一条新路。他认为，中国的文化创意产业要走向世界，获得世界承认，中华历史和文明就是最好的源泉。
在张京成看来，目前我们的差距在于制作过程中观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教等问题；许多国产动漫作品在创作生产时，对如何形成产业链事先大多考虑不周，缺乏系统的策划和开发思路。
可喜的是，国产动漫《喜羊羊与灰太狼》已经在这方面迈出了一大步，“喜羊羊”系列产品的策划包装过程给中国动漫产业树立了标杆。先有同名的动画片多年培养儿童受众，在取得一定口碑后，找准时机筹划电影版的上市。电影版上映档期的准确定位让其收获颇丰。同时，大力开发衍生产品，由其衍生出来的玩偶等系列产品对作品本身都有一定的宣传助推作用，而且其后续市场也十分看好。
张京成指出，成功案例的背后，都是由一个创意，引爆了整条产业链，并且使产业链条不断延伸，而且还衍生出与之相关的服装、玩具、餐饮等众多产业。
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